映画『ヒート』（HEAT）は、1995年に公開されたマイケル・マン監督の犯罪ドラマです。
引用 https://cinemore.jp/jp/erudition/193/article_194_p3.html
アル・パチーノ演じるロサンゼルス市警のヴィンセント・ハナ刑事と、ロバート・デ・ニーロ演じる強盗団のリーダー、ニール・マッコーリー。
追う者と追われる者という正反対の立場にいながら、互いの能力を認め合う二人の関係が、この作品の中心にあります。［出典1］
筆者は『ヒート』を繰り返し鑑賞していますが、見るたびに興味を引かれるのは、銀行前の銃撃戦だけではありません。
ハナの異常なほどの仕事熱心さ、ニールの冷静さ、クリスの凄まじい行動力、ウェイングローの不快な存在感。
さらに、ドナルドやアルバートのような脇役にも、何度も見直したくなる魅力があります。
今回はあらすじを追うだけではなく、なぜこの人物はこんな行動を取ったのか、なぜこれほどリアルに見えるのかという疑問を、監督の発言や制作資料と照らし合わせながら掘り下げていきます。
※この記事には映画の結末を含むネタバレがあります。
- ハナ刑事はなぜあれほど職務熱心なのか？
- ハナとニールはなぜ共感し合う？二人は実は似た人間だった
- ニールはなぜ荒くれ者たちのリーダーなのか？
- ウェイングローはなぜあれほど憎たらしい？ケヴィン・ゲイジの演技を分析
- 『ヒート』の銃撃戦はなぜリアルなのか？クリスのリロードも検証
- ハナ刑事のスーツ、髪型、ブルガリの腕時計がカッコいい理由
- ジャスティンはもっと登場してほしかった？ハナの家庭生活を考える
- アルバートはなぜいい味を出している？ロサンゼルスの裏社会を感じさせる脇役
- ドナルド・ブリーダンは最も切ない人物？更生しようとした男の悲劇
- 『ヒート』の警察描写は現実に近い？ロサンゼルス市警との違い
- 『ヒート』と『ザ・アウトロー』は似ている？影響関係を検証
- なぜ『ヒート』は何度見ても面白いのか？
- まとめ｜『ヒート』は銃撃戦だけではなく、人間の弱さまで描いた傑作
- 参考資料・情報源一覧
ハナ刑事はなぜあれほど職務熱心なのか？
ヴィンセント・ハナは、単に正義感が強い刑事というだけでは説明できない人物です。
犯罪者を追うことに、人生そのものを費やしているように見えます。
家庭生活は決して順調ではありません。妻ジャスティンとの関係には亀裂が入り、義理の娘ローレンの問題にも十分に向き合えているとはいえません。
それでもハナは、仕事から離れようとしないのです。
ハナは犯罪者を追うことに依存している？
筆者には、ハナは職務に忠実というより、犯罪者を追い詰める緊張感がなければ生きられない人物に見えます。
彼にとって捜査は単なる職業ではなく、自分が何者なのかを確かめる行為なのではないでしょうか。
この見方は、制作側の説明とも重なります。
2016年の映画芸術科学アカデミーのイベントで、アル・パチーノは、ハナの人物設定には完成版から省かれた薬物使用に関する要素があったと明かしました。［出典2］
この設定は完成版の劇中で明示されていません。そのため、映画のハナが実際にそのような状態だったと断定することはできません。
ただ、パチーノが演じるハナの突然の激昂や、相手を圧倒するような言動を理解するうえでは、興味深い制作背景です。
ハナの激しい言動は、取り調べの技術でもある
2025年のインタビューでマイケル・マン監督は、ハナが情報提供者を揺さぶるために、あえて大げさな振る舞いを使う人物だと説明しています。［出典3］
つまり、ハナの激しさには二つの側面があると考えられます。
一つは、本人の抑えきれないエネルギー。
もう一つは、相手の心理を乱して情報を引き出すための計算です。
この二面性があるからこそ、ハナは単純な熱血刑事に収まらないのだと思います。
ハナとニールはなぜ共感し合う？二人は実は似た人間だった
『ヒート』で最も有名な場面の一つが、ハナとニールがレストランで向かい合って会話するシーンです。
二人は敵同士ですが、会話には奇妙な親密さがあります。
ハナはニールを追い続け、ニールはハナの追跡から逃れようとしています。
しかし、互いに相手を単なる敵として見下してはいません。
二人の共通点を比較
| 比較項目 | ハナ | ニール |
|---|---|---|
| 仕事への姿勢 | 犯罪捜査に人生を注ぐ | 強盗を専門職のように捉える |
| 能力 | 観察力、推理力、行動力 | 計画性、統率力、冷静な判断 |
| 私生活 | 家庭生活との両立が難しい | 親密な関係を避けてきた |
| 仲間との関係 | 捜査チームを率いる | 強盗チームを率いる |
| 相手への感情 | 能力を認めている | 能力を認めている |
| 最大の弱点 | 仕事を手放せない | 自分の流儀を最後まで守れない |
この比較は、劇中描写をもとにした筆者の解釈です。
二人は法的にも道徳的にも同じ立場ではありません。
ハナは犯罪を捜査する側であり、ニールは犯罪行為を実行する側です。
それでも、仕事に人生を支配されているという点では、驚くほど似ています。
実在した刑事と犯罪者の関係がモデルだった
実は、ハナとニールの関係には実在の人物がモデルとして存在します。
マイケル・マン監督は、シカゴの刑事チャック・アダムソンと、実在した犯罪者ニール・マッコーリーの関係から着想を得ました。
二人は実際にコーヒーを飲みながら会話したことがあり、互いの能力を認めていたと監督が語っています。［出典4］
2025年のインタビューでも、マン監督はアダムソンがマッコーリーの計画性や規律を高く評価していたことを説明しています。［出典5］
映画のレストラン場面は、単なる脚本上の思いつきではなかったのです。
制作側はなぜ二人を似た人物にしたのか？
マン監督は全米監督協会のインタビューで、『ヒート』全体の構造がラストシーンから逆算されていると説明しています。
また、レストランでの対話は、二人の関係を結びつける重要な場面だったと語っています。［出典6］
ここから考えると、制作側が描こうとしたのは、善人と悪人の単純な対立ではありません。
異なる道を選んだ二人のプロフェッショナルが、互いの生き方を理解しながらも対決を避けられないという悲劇です。
最後にハナがニールの手を取る場面も、この関係を理解すると一段と深く感じられます。
ニールはなぜ荒くれ者たちのリーダーなのか？
ニールは、強盗団のリーダーでありながら、チームの中では最も落ち着いて見える人物です。
感情的に振る舞うことが少なく、服装も言動も控えめ。
一見すると、強盗団のリーダーというより、企業の経営者や管理職のような雰囲気さえあります。
それに対して、クリスやチェリトは、いかにも危険な仕事に慣れた人物という印象を与えます。
ウェイングローに至っては、ニールとはまったく異なる種類の犯罪者です。
冷静な人物だからこそリーダーになれる
筆者は、ニールの冷静さこそが、彼をリーダーにしている最大の理由だと考えています。
危険な仕事を成功させるには、勇敢さだけでは足りません。
計画を立てる能力、仲間の能力を見極める判断力、撤退を決断する冷静さが必要です。
ニールは、それらを備えた人物として描かれています。
実在のニール・マッコーリーにも、危険を察知すると計画を中止するほどの慎重さがあったと、マン監督は説明しています。［出典5］
この実話を踏まえると、映画のニールが冷静なリーダーであることにも説得力があります。
ニールは善人なのか？
ここは区別が必要です。
ニールは仲間を気遣い、無用なトラブルを避けようとする場面があります。
しかし、それは彼が善人であることを意味しません。
計画的な犯罪を繰り返し、危険な行為を実行する人物であることに変わりはないからです。
筆者には、ニールが善良だから魅力的なのではなく、自分なりの規律を持った人物だから魅力的なのだと思えます。
そして、その規律を最後に破ってしまうところに、この映画の悲劇があります。
ウェイングローはなぜあれほど憎たらしい？ケヴィン・ゲイジの演技を分析
ウェイングローは、映画全体の出演時間だけで見れば、中心人物ではありません。
それでも、一度見たら忘れにくい存在です。
演じているのはケヴィン・ゲイジ。［出典7］
筆者がこの人物に強く感じるのは、どうしようもない不快さです。
余計なことをする。
余計なことを言う。
周囲の空気を読まない。
そして、自分が問題を起こしているという自覚も薄そうに見える。
こうした振る舞いが積み重なることで、ウェイングローは非常に印象的な人物になっています。
ウェイングローはニールの正反対の人物
| 比較項目 | ニール | ウェイングロー |
|---|---|---|
| 行動 | 計画的 | 衝動的 |
| 感情 | 抑制する | 表に出す |
| 仲間への態度 | 規律を求める | 規律を乱す |
| 危険への対応 | 可能な限り管理する | 自ら危険を増やす |
| 観客への印象 | 冷静で知的 | 不快で予測不能 |
この対比があるからこそ、ニールの統率力が際立ちます。
もし強盗団の全員がニールのような人物だったら、映画はもっと無機質なものになっていたかもしれません。
ウェイングローの存在は、犯罪者集団の危うさを観客に思い知らせる役割を果たしています。
ケヴィン・ゲイジの演技は何がうまいのか？
筆者が注目するのは、表情と話し方のわずかな不快さです。
ウェイングローは、必ずしも大声で威圧し続ける人物ではありません。
むしろ、何気ない場面での薄笑いや、相手の反応を気にしない態度が不気味です。
相手を怒らせることに鈍感なのか、それとも意図的に挑発しているのか。
その境界が曖昧なところが、ケヴィン・ゲイジの演技の面白さだと思います。
ただし、こうした演技上の意図について、本人による直接の説明は今回確認できませんでした。
ウェイングローへの報復がニールの運命を変える
物語の終盤、ニールは逃亡できる状況に近づきながら、ウェイングローへの報復を選びます。
この判断が、彼の運命を大きく変えることになります。
ニールはそれまで、危険が迫ればすべてを捨てて逃げるという考え方を持っていました。
しかし、最後にはその原則を守れませんでした。
筆者には、ウェイングローは単なる嫌な脇役ではなく、ニールの合理性を崩すために配置された重要人物に見えます。
『ヒート』の銃撃戦はなぜリアルなのか？クリスのリロードも検証
『ヒート』を語るうえで、銀行強盗後の銃撃戦は外せません。
筆者が特に印象に残っているのは、警察が到着したと分かった瞬間、クリスがためらいなく応戦する場面です。
ヴァル・キルマー演じるクリスは、突然の状況変化にもほとんど動揺していないように見えます。
その反応の速さに、危険な状況を何度も経験してきた人物の凄みを感じます。
リアルに見える理由は徹底した訓練にあった
マイケル・マン監督は、全米監督協会のインタビューで銃撃戦の撮影準備について詳しく説明しています。
俳優たちはロサンゼルス郡保安局の訓練施設を利用し、実際の撮影場所を再現した環境で、繰り返しリハーサルを行いました。
さらに、厳格な安全管理のもとで実弾を使用した訓練も行ったといいます。映画本編の撮影では空包が使用されました。［出典6］
つまり、俳優たちは単に銃を持つポーズを練習したわけではありません。
人物がどこへ移動し、どこで身を隠し、どのように行動するかまで、事前に細かく準備していたのです。
クリスのリロードは海兵隊の教材になった？
ヴァル・キルマーのリロード動作については、インターネット上で「米海兵隊の教材として使われている」という話が知られています。
確かに、劇中の動作は非常に滑らかで、練習を積んだ人物の動きに見えます。
しかし、今回の調査では、米海兵隊がその場面を正式な教材として採用していることを示す一次資料は確認できませんでした。
そのため、「海兵隊も教材にしている」と断定するのは避けるべきでしょう。
確認できるのは、監督自身が俳優たちへの徹底した訓練を説明しているという事実です。［出典6］
教材採用の真偽とは別に、クリスの動作が映画のリアリティを高めていることは確かだと感じます。
銃声がリアルなのはなぜ？
もう一つ重要なのが音です。
1996年の音響専門誌『Mix』は、『ヒート』の制作音響について取材し、映画で使われた銃声の約70％が撮影現場で収録された音だったと報じています。［出典8］
これは非常に興味深い情報です。
多くのアクション映画では、銃声が派手に加工され、現実離れした印象になることがあります。
一方『ヒート』では、建物に囲まれたロサンゼルスの市街地に響く音が、映像の迫力を強めています。
筆者には、この音響が銃撃戦を単なるアクションの見せ場ではなく、実際の街で起きている危険な出来事のように感じさせていると思えます。
ハナ刑事のスーツ、髪型、ブルガリの腕時計がカッコいい理由
『ヒート』のハナ刑事は、服装も非常に印象的です。
アル・パチーノは、長身で筋骨隆々というタイプの俳優ではありません。
身長は約167cmと紹介されることがありますが、今回の調査では公的な計測資料までは確認できませんでした。
筆者はむしろ、その小柄な体格がハナの魅力につながっていると感じます。
大柄な相手にも一歩も引かず、鋭い視線と激しい言動で圧倒する。
体の大きさではなく、人物の内側からあふれるエネルギーによって強さを感じさせるのです。
少し大きめのスーツが生む独特のシルエット
ハナのスーツは、現代の細身のビジネススーツとは異なる印象です。
肩回りや身幅に余裕があり、1990年代らしいシルエットになっています。
引用 https://www.fortressofsolitude.co.za/30-years-later-heat-is-still-the-greatest-movie-of-all-time/
筆者には、この少し大きめのスーツが、ハナの落ち着きのなさと不思議に調和しているように見えます。
きちんとした服装なのに、いつ激しく動き出すか分からない。
そのギャップがカッコいいのです。
腕時計はブルガリのディアゴノ
時計専門メディア『Hodinkee』によると、ハナが着用しているのはブルガリのディアゴノ・クロノグラフです。［出典9］
高級時計を着けた刑事という設定には、少し意外性があります。
ただし、実際の警察官の給与で購入できるかどうかを、この時計だけで論じることはできません。
むしろ、マイケル・マン作品らしい衣装へのこだわりとして見るべきでしょう。
スーツ、髪型、時計。
それらが組み合わさることで、ハナは単なる刑事ではなく、独特の美意識を持った人物に見えてきます。
ジャスティンはもっと登場してほしかった？ハナの家庭生活を考える
ハナの妻ジャスティンを演じているのは、ダイアン・ヴェノーラです。［出典7］
引用 https://www.facebook.com/groups/FemmeFatalesOfNeoNoir/posts/1563914324972342/
ショートヘアで細身のスタイルが印象的な女性で、筆者は作品に華やかさを添えていると感じます。
個人的には、もっと登場場面があってもよかったと思う人物です。
しかし、ジャスティンは単に主人公の妻として配置されているわけではありません。
彼女の存在は、ハナが仕事のために何を失っているかを示しています。
ジャスティンがいるからハナの欠点が見える
捜査現場でのハナは有能です。
判断が速く、部下を率い、危険な犯罪者にも立ち向かいます。
ところが家庭では、その能力が必ずしも役立ちません。
妻の気持ちに向き合うことや、穏やかな日常を守ることは、犯罪者を追い詰めるのとは別の能力だからです。
ジャスティンとの関係を見ていると、ハナの職務熱心さが必ずしも美徳だけではないことに気づかされます。
この点でも、ハナとニールは似ています。
二人とも、自分の仕事を優先することで、親密な関係を維持することが難しくなっているのです。
アルバートはなぜいい味を出している？ロサンゼルスの裏社会を感じさせる脇役
ハナが情報を得ようとする相手の一人、アルバート・トレナ。
演じているのはリッキー・ハリスです。［出典7］
筆者は、このアルバートが非常に気に入っています。
いかにもロサンゼルスの裏社会に顔が利きそうな人物で、ほかの犯罪映画にもそのまま登場できそうな雰囲気があります。
アルバートがいることで街の奥行きが生まれる
『ヒート』には、主要人物の周囲に数多くの脇役が登場します。
その全員について詳しい過去が説明されるわけではありません。
それでも、登場した瞬間から、その人物には映画の外にも生活があるように感じられます。
アルバートもその一人です。
ハナとのやり取りから、二人の間には以前から何らかの接点があるように見えます。
こうした関係性を説明しすぎないところが、映画の世界を広く感じさせるのだと思います。
ハナの情報収集能力を示す人物でもある
アルバートとの場面では、ハナが情報提供者を扱う際の独特な態度も見られます。
マイケル・マン監督は、ハナが相手の心理を揺さぶるような振る舞いをする人物だと説明しています。［出典3］
アルバートのような脇役がいることで、ハナの捜査能力は単なる推理力だけではないことが分かります。
街の人間関係を把握し、相手に合わせて接し方を変える。
そんな刑事としての技術も描かれているのです。
ドナルド・ブリーダンは最も切ない人物？更生しようとした男の悲劇
筆者が『ヒート』の中で特に気の毒に感じる人物が、ドナルド・ブリーダンです。
演じているのはデニス・ヘイスバート。［出典7］
ドナルドは、銀行強盗の直前にニールから運転手として誘われます。
彼は過去に服役経験があり、出所後はレストランで働いていました。
しかし、職場での扱いは厳しく、生活を立て直すことは容易ではありません。
そこへニールが現れ、再び犯罪に関わる選択肢を提示します。
ドナルドは本当に強盗に参加したかったのか？
筆者には、ドナルドが最初から犯罪の世界へ戻りたかったようには見えません。
むしろ、真面目に働いて生活を立て直そうとしていた人物に見えます。
しかし、その生活には希望が少なかった。
そこに昔の知人から、短時間で大きな報酬を得られる仕事を持ちかけられる。
ドナルドは、その誘惑を断ち切れませんでした。
もちろん、最終的に参加を選んだのは本人です。
ただ、彼の選択には、経済的な苦しさや社会復帰の難しさが影響していたと考えられます。
ドナルドの存在はニールの評価も変える
ニールは仲間を大切にするリーダーとして描かれています。
しかし、ドナルドの視点から見ると、別の評価も可能です。
ニールが誘わなければ、ドナルドはその日もレストランで働き続けていたかもしれません。
もちろん、その後の人生がどうなったかは分かりません。
それでも、彼が再び犯罪に関わった結果、悲劇的な結末を迎えたことは重い事実です。
ニールにとっては優秀な運転手を確保するための判断だったとしても、ドナルドにとっては人生を左右する誘いでした。
この場面を見ると、ニールを単なる魅力的なリーダーとして評価することには、ためらいが生まれます。
筆者には、ドナルドは『ヒート』の中でも特に切ない人物です。
『ヒート』の警察描写は現実に近い？ロサンゼルス市警との違い
『ヒート』は非常にリアルな映画ですが、すべてが実際の警察活動をそのまま再現しているわけではありません。
特に銀行前の銃撃戦は、映画としての迫力を追求した大規模な場面です。
現実の警察活動が日常的にあのような状況になると考えるのは適切ではないでしょう。
現実の警察活動を参考にした制作
マイケル・マン監督は、ロサンゼルス市警の警察官に同行し、実際の現場を観察したと語っています。［出典2］
また、俳優たちも実際の捜査や犯罪者の行動を参考にした準備を行っています。
そのため、映画には現実の警察活動から取り入れられた要素があります。
一方、劇中の捜査手順や銃撃戦の判断が、当時のロサンゼルス市警の正式な手順と完全に一致しているかどうかは、今回の調査では確認できませんでした。
『ヒート』はドキュメンタリーではない
リアルな映画と、現実をそのまま記録した映像は違います。
『ヒート』では、現実的な動作や音響を土台にしながら、映画として最も緊張感が高まるように場面が構成されています。
だからこそ、実際には珍しい状況でも、観客は「本当に起きていそうだ」と感じるのでしょう。
筆者は、この現実味と映画的な演出のバランスこそが、マイケル・マン監督の大きな強みだと思います。
『ヒート』と『ザ・アウトロー』は似ている？影響関係を検証
『ヒート』を好きな人なら、2018年の映画『ザ・アウトロー』（原題：Den of Thieves）にも共通する魅力を感じるかもしれません。
どちらもロサンゼルスを舞台に、捜査側と犯罪者側の駆け引きを描く作品です。
ただし、似ていることと、直接影響を受けたことは区別する必要があります。
『ヒート』と『ザ・アウトロー』の比較
| 比較項目 | ヒート | ザ・アウトロー |
|---|---|---|
| 捜査側の中心人物 | ヴィンセント・ハナ | ニック・オブライエン |
| 犯罪者側 | ニール率いる強盗団 | メリーメン率いる強盗団 |
| 主な舞台 | ロサンゼルス | ロサンゼルス |
| 主な見どころ | 心理戦と銃撃戦 | 強盗計画と駆け引き |
| 刑事の印象 | 普段は洗練され、激情で怖さが現れる | 外見から威圧感が強い |
| 筆者が感じる魅力 | 人物の内面と美学 | 力強い緊張感と展開 |
筆者が特に面白いと感じるのは、ハナとニックの違いです。
『ザ・アウトロー』のニックは、見た目からして非常に威圧的です。
一方のハナは、普段はスーツ姿の洗練された刑事に見えます。
ところが感情を爆発させた瞬間、その怖さが一気に表面化します。
この違いは、両作品の刑事像を比較するうえで興味深いポイントです。
『ザ・アウトロー』は『ヒート』を参考にした？
『ザ・アウトロー』の監督クリスチャン・グーデガストは、2018年のインタビューで『ヒート』との比較について質問されています。
その際、『ヒート』を高く評価しつつ、自作は実際の強盗団や複数の実話をもとに構成したと説明しています。［出典10］
そのため、『ザ・アウトロー』が『ヒート』を直接模倣した作品だと断定することはできません。
ただし、両作品を比較すると、犯罪者と捜査側を対等に描く構成や、銃撃戦の迫力などに共通点を見いだすことはできます。
なぜ『ヒート』は何度見ても面白いのか？
『ヒート』は、結末を知っていても繰り返し鑑賞したくなる映画です。
筆者がその理由として挙げたいのは、主要人物だけでなく、脇役にも人生を感じられることです。
ハナとニールは互いを理解しながら、対決を避けられません。
クリスは危険な仕事に慣れた人物として圧倒的な存在感を放ちます。
ウェイングローは、見るたびに不快感を覚えるほど強烈です。
ジャスティンは、ハナが家庭生活で失っているものを示します。
アルバートは、ロサンゼルスの裏社会の奥行きを感じさせます。
そしてドナルドは、ニールたちの世界に巻き込まれた人物の悲劇を象徴しています。
『ヒート』は勝者のいない映画なのかもしれない
最後にニールを追い詰めたハナは、刑事としての目的を果たします。
しかし、それで彼の人生が幸福になるとは限りません。
一方、ニールは最後まで自分の流儀を貫こうとしながら、最も重要な場面でその原則を破ってしまいます。
二人とも非常に有能です。
それなのに、自分の生き方から自由になれません。
この皮肉こそが、『ヒート』という映画の核心ではないでしょうか。
まとめ｜『ヒート』は銃撃戦だけではなく、人間の弱さまで描いた傑作
映画『ヒート』の魅力は、アル・パチーノとロバート・デ・ニーロの共演や、迫力ある銃撃戦だけではありません。
ハナとニールが互いの能力を認めながら対決する関係には、実在の刑事と犯罪者の交流という背景がありました。
銀行前の銃撃戦も、俳優たちの徹底した訓練や、現場で収録された音響によってリアリティが生まれています。
一方、ウェイングローやドナルドのような脇役は、ニールの人物像を別の角度から見せてくれます。
筆者にとって『ヒート』は、何度も見ることで評価が変わっていく映画です。
最初は銃撃戦の迫力に圧倒されても、繰り返し鑑賞するうちに、ハナの孤独やニールの矛盾、ドナルドの悲劇が気になってきます。
完璧なプロフェッショナルに見える人間にも、どうしても克服できない弱さがある。
そのことを、これほどスタイリッシュに描いた作品は、なかなかないと思います。
参考資料・情報源一覧
本記事は、以下の公式資料・監督インタビュー・専門媒体を参考に作成しています。（2026年10月8日時点）
公式情報・制作側の証言
- ［出典1］20th Century Studios｜Heat作品紹介
- ［出典2］映画芸術科学アカデミー｜『ヒート』制作秘話
- ［出典3］The Guardian｜マイケル・マン監督インタビュー
- ［出典4］映画芸術科学アカデミー｜実話をもとにした人物設定
- ［出典5］Chicago Magazine｜『ヒート』の実話とモデル
- ［出典6］全米監督協会｜マイケル・マン監督インタビュー
- ［出典7］Rotten Tomatoes｜『ヒート』出演者一覧
映画制作・専門媒体
- ［出典8］Mix｜『ヒート』の現場音響
- ［出典9］Hodinkee｜ハナ刑事のブルガリの腕時計
- ［出典10］Blackfilm｜『ザ・アウトロー』監督インタビュー
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