『イングロリアス・バスターズ』ネタバレ考察！何度観ても残る謎とラストの意味を徹底解説

『イングロリアス・バスターズ』は、何度観ても新しい疑問が出てくる映画です。

私自身、この作品を観るたびに気になることがあります。

ドニーとオマーは、最初から爆弾と一緒に映画館に残るつもりだったのでしょうか。

ショシャナとマルセルも、自分たちが助からないことを承知で映画館に火を放つ計画だったのでしょうか。

そして、あれほど流暢にドイツ語を話しているように聞こえるヒコックスは、なぜドイツ人に怪しまれたのでしょう。

調べてみると、映画本編だけでは分からない答えが、脚本や削除シーン、出演者のインタビューの中にかなり残されていました。

結論から言うと、

ドニーたちの作戦は、当初から自爆を前提としたものではありません。

そして、

ショシャナが映画館を手に入れた経緯も、単なる偽装設定として作られたものではありませんでした。

本作は戦争映画でありながら、普通の特殊部隊映画とはまったく違います。

バスターズは正規軍の精鋭部隊というより、敵地深くで活動するゲリラ部隊のような趣があります。

しかもクエンティン・タランティーノは史実を再現するだけではありません。

「映画の中なら歴史そのものを書き換えられる」

という、とんでもないことをやってしまいます。

今回は『イングロリアス・バスターズ』を何度観ても気になる「謎」を、脚本や監督・出演者の発言、史実などと照らし合わせながら考察します。

※以下、映画のラストまでネタバレを含みます。

ドニーとオマーは最初から自爆するつもりだった？
1. 当初の作戦では爆弾を置いて逃げる予定だった
2. では、なぜドニーとオマーは最後まで残った？
レインも捕まらなかったら映画館に残るつもりだった？
ショシャナとマルセルも映画館と一緒に最期を迎える覚悟だった？
1. ただし「自分たちも一緒に」という明言はない
ショシャナは最後どうなった？
フレドリック・ツォラーは生き残った？
ショシャナとバスターズはお互いの作戦を知らなかった
ヒコックスのドイツ語は本当に怪しかった？
1. ドイツ人には実際に少し違って聞こえる
「3」の指だけで突然正体がバレたわけではない
ファスベンダーはわざと下手なドイツ語を話していた？
ショシャナは本当に親戚から映画館を相続した？
マダム・ミミューは本当に登場する予定だった
なぜ重要なマダム・ミミューの場面を削除した？
スティグリッツはなぜドイツ軍に反逆した？
有名なスティグリッツを潜入させて大丈夫だった？
ランダはなぜラパディットにあんなに丁寧なのか？
ドイツ占領下のフランスでは普通の日常生活も存在した
ランダの丁寧さは「優しさ」ではない
型破りなレインと几帳面なランダは正反対であり、実は似ている
ランダはなぜ最後にナチスを裏切った？
なぜレインは最後にランダへ消えない印を残した？
「俺の最高傑作だ」はタランティーノ自身の言葉？
タランティーノは最初から歴史改変映画にするつもりだった？
レア・セドゥも出演していた
牛乳、シュトゥルーデル、靴、指――小さな物が運命を変える映画
『イングロリアス・バスターズ』は特殊部隊映画ではなく「映画オタクの戦争映画」
まとめ｜『イングロリアス・バスターズ』は謎が残るから何度でも観たくなる
参考資料・情報源一覧

ドニーとオマーは最初から自爆するつもりだった？

ラストで個人的に一番気になっていたのがこれです。

ドニー・ドノウィッツとオマーは足首付近に爆弾を装着したまま映画館へ潜入します。

そして最後まで映画館内部に残り、爆発に巻き込まれます。

これだけを見ると、

「最初から生還する予定のない作戦だったのか？」

と思ってしまいます。

しかし脚本を調べると、答えはかなり違いました。

当初の作戦では爆弾を置いて逃げる予定だった

脚本には、ドニーが仲間へ爆弾の扱いを身振りで説明する場面があります。

そこで示されているのは、おおむね次のような作戦です。

映画館へ爆弾を持ち込む
暗闇を利用して爆弾を設置する
タイマーを作動させる
爆発する前に映画館を離れる

つまり、

当初のキノ作戦は「自爆作戦」ではありません。

爆弾を仕掛けて映画館から退避する計画だったことが脚本から確認できます。［出典1］

これは完成版だけを観ているとなかなか分からないポイントです。

では、なぜドニーとオマーは最後まで残った？

完成版では、ドニーとオマーは爆弾を身体に装着したまま映画館にいます。

ランダもレインとの交渉の中で、2人が映画館に残っていることを説明しています。［出典2］

そしてドニーたちはヒトラー本人が会場にいることを確認。

上階へ向かい、要人席へ突入して直接攻撃を始めます。

この段階になると、

「爆弾を置いて逃げる」

という当初の作戦とは明らかに行動が変わっています。

したがって、

「最初から自爆する予定だった」のではなく、本来は退避する作戦だったものの、最終局面では生還より任務遂行を優先した

と解釈するのが自然でしょう。

ただし、

「ここでドニーとオマーが自分たちは助からないと覚悟した」

という明確な台詞はありません。

そのため、そこまでは断定できません。

レインも捕まらなかったら映画館に残るつもりだった？

これも同じく、最初から映画館と運命を共にする作戦だったとは確認できません。

そもそものキノ作戦では、アーチー・ヒコックス、ブリジット・フォン・ハマーシュマルク、ドイツ語を話せるバスターズ隊員らがプレミアへ潜入する予定でした。［出典3］

ところが地下酒場で計画が崩壊します。

そこで急きょ、レイン、ドニー、オマーが「イタリア映画関係者」に変装するという、かなり無茶な作戦へ変更されます。

あの強烈な「ボンジョルノ」が生まれるわけです。

レインがランダに捕まらなかった場合、具体的にどう退避する予定だったのかは完成版では詳しく説明されません。

しかし元の爆破計画が「爆弾を設置して退避」だった以上、

レインまで最初から生還を考えていなかったとする根拠は確認できませんでした。

ショシャナとマルセルも映画館と一緒に最期を迎える覚悟だった？

こちらは少し事情が違います。

ショシャナは映画館に保管されている大量のナイトレートフィルムを利用します。

当時使われていた硝酸セルロース系の映画フィルムは非常に燃えやすい性質を持っていました。

これは映画のために作られた設定ではありません。

英国映画協会（BFI）もナイトレートフィルムの高い可燃性について解説しており、『イングロリアス・バスターズ』にも言及しています。［出典4］

劇中ではショシャナが大量のフィルムプリントを所有していることも説明されます。［出典5］

つまり彼女は、

映画館そのものを巨大な仕掛けに変えた

わけです。

ただし「自分たちも一緒に」という明言はない

ここは慎重に考える必要があります。

ショシャナとマルセルが、

「自分たちもここで終わりにしよう」

と明確に話す場面はありません。

したがって、

最初から2人とも生還を放棄していた、とまでは断定できません。

ただし作戦開始直前、ショシャナとマルセルはキスをして別れます。

ショシャナは映写室へ。

マルセルはスクリーン裏へ。

そして映画館そのものを燃やす計画を実行します。

少なくとも、

非常に危険な作戦であり、生還できない可能性を覚悟していた

という見方はできるでしょう。

ショシャナは最後どうなった？

ショシャナは映画館の火災そのものによって最期を迎えたわけではありません。

計画実行直前、フレドリック・ツォラーが映写室へやってきます。

ショシャナはツォラーを撃ちます。

しかし倒れた彼へ近づいたことで反撃を受け、ショシャナも致命的な傷を負います。［出典6］

つまり皮肉なことに、

ショシャナ本人は、自分の復讐計画が成功する瞬間を見ることができません。

ところが、彼女があらかじめ撮影していた映像は残っています。

本人がいなくなった後も、

スクリーンの中のショシャナだけが生き続ける。

巨大なショシャナの顔が炎と煙の中に浮かび上がり、観客へ語りかける。

肉体としてのショシャナはいなくなっても、「映画になったショシャナ」は復讐を完遂するわけです。

これは非常にタランティーノらしい演出だと思います。

フレドリック・ツォラーは生き残った？

ツォラーも生還していません。

ショシャナに撃たれた後も意識が残っていたため反撃しますが、最終的には映写室でショシャナとともに動かなくなります。［出典6］

興味深いのは、ツォラーが単純な悪役として描かれていないことです。

劇中映画『国家の誇り』では、ツォラーが大勢の敵兵を倒す姿が英雄的に描かれています。

観客は大喜び。

ところが本人は、自分自身が敵兵を倒していく映像を見ているうちに居心地が悪そうになり、席を立ってしまいます。

戦争の英雄本人と、その英雄を利用して作られたプロパガンダ映画の間にズレが生まれている。

ここも本作の面白いところです。

ショシャナとバスターズはお互いの作戦を知らなかった

ラストでもう一つ重要なのがこれです。

ショシャナとバスターズは、

お互いの計画を知りません。

つまり映画館では、

ショシャナとマルセルによる映画館炎上計画
バスターズによるキノ作戦

という二つの計画が同時進行していたことになります。

そのため、

「ドニーたちがいなくてもショシャナの計画だけで成功したのでは？」

という疑問も生まれます。

その可能性はあります。

しかし確実とは言えません。

ショシャナ側はナイトレートフィルムによる大規模な火災。

バスターズ側は爆発物と直接攻撃。

この二つが同時に発生したことで、タランティーノ世界の歴史は決定的に変わりました。

ここで重要なのは軍事的な効率より、

「映画そのものが歴史を変える」

という構図なのではないでしょうか。

タランティーノ自身も、ナイトレートフィルムを利用する発想について「映画がナチスと戦う」という趣旨で語っています。［出典7］

ヒコックスのドイツ語は本当に怪しかった？

私は最初に観た時、

「ヒコックス、普通にドイツ語ペラペラじゃないか」

と思いました。

それだけにドイツ軍兵士が、

「変わった訛りですね」

という趣旨で疑い始めるところが不思議でした。

しかし、これは日本語話者だから気づきにくいだけのようです。

ドイツ人には実際に少し違って聞こえる

ヒコックス役のマイケル・ファスベンダーはドイツ生まれです。

父親がドイツ人で、幼少期にアイルランドへ移住しています。

本人もドイツ語を話せます。

しかしファスベンダー本人は『イングロリアス・バスターズ』について、ドイツ人が聞いて即座に「外国人だ」と分かってしまわない程度までアクセントを調整する必要があったという趣旨の説明をしています。［出典8］

ドイツ語ネイティブによる言語分析でも、ファスベンダーのドイツ語は非常に上手いものの、

母音
R
CH
単語のアクセント
会話のリズム

などに、母語話者とは少し違う特徴があると分析されています。［出典9］

つまりヘルシュトロームは、

3本指を見る前からヒコックスを疑っていた

のです。

「3」の指だけで突然正体がバレたわけではない

ヒコックスは酒を3杯注文するとき、

人差し指・中指・薬指

の3本を立てます。

しかしドイツでは一般に、

親指・人差し指・中指

で「3」を示します。

ヘルシュトロームはそれを見逃しませんでした。

このシーンはよく、

「3本指を間違えたから正体がバレた」

と説明されます。

もちろん間違いではありません。

しかし正確には、

すでにアクセントから疑われていて、3本指が決定打になった

と考える方がよさそうです。

ここが非常に面白い。

外国語は勉強できる。

軍服も用意できる。

経歴も作れる。

しかし子供の頃から何千回と繰り返してきた「3」の出し方までは簡単には消えない。

語学ではなく文化的な身体習慣で正体を見抜かれる。

タランティーノ映画らしい、かなり意地悪で巧妙な謎解きです。

ファスベンダーはわざと下手なドイツ語を話していた？

「ファスベンダーはドイツ生まれなのだから、わざと変なドイツ語を話したのでは？」

とも思います。

ただし本人の説明を見る限り、単純に「わざと下手にした」と考えるのは少し違いそうです。

むしろ、

英語圏で育った自分に残っている癖を抑えつつ、完全なドイツ人にはならない微妙なラインを作った

と考える方が近いでしょう。［出典8］

その結果、

日本人には「ほぼ完璧」。

ドイツ語ネイティブには「ものすごく上手いけれど、少し変」。

ヘルシュトロームには「こいつ何者だ？」

という絶妙な状態になっています。

ショシャナは本当に親戚から映画館を相続した？

これもずっと気になっていました。

1941年。

ショシャナはユダヤ人のドレフュス一家の娘として逃亡します。

ところが1944年になると、

エマニュエル・ミミュー

という別人としてパリで映画館を経営しています。

ランダから映画館をどうやって所有したのか尋ねられると、叔父と叔母の映画館を引き継いだという身の上話をします。

これだけなら、

「ランダを欺くために全部作った話なのでは？」

とも思えます。

ところが調べると、かなり面白い裏設定がありました。

マダム・ミミューは本当に登場する予定だった

脚本には、

マダム・ミミュー

という映画館主が登場します。

しかも演じたのは、『ポリス・ストーリー』などの香港映画でも知られるマギー・チャン。

撮影まで行われていました。

逃亡したショシャナは映画館へたどり着き、マダム・ミミューと出会います。

そして映画館で働きながら、映写技術などを身につけていくという経緯が用意されていました。［出典10・11］

つまり、

「ミミュー」という名前と映画館そのものは、ランダの前で即興的に作った設定ではなかった

わけです。

ただし、

マダム・ミミューがショシャナの本当の叔母だったわけではありません。

したがってランダへ説明した「親戚」という部分は偽装と考える必要があります。

ショシャナは、

自分を助けてくれた映画館主ミミューの存在を利用して「エマニュエル・ミミュー」という新しい身分を作った

という理解が近そうです。

なぜ重要なマダム・ミミューの場面を削除した？

せっかくマギー・チャンまで起用して撮影したのに、なぜカットしたのでしょう。

タランティーノ本人は、演技に問題があったわけではなく、編集してみた結果、

ショシャナがパリでどのように生き延びたのかをすべて説明する必要はない

と判断した趣旨の説明をしています。［出典7］

つまり観客自身に、

「農場から逃げた少女が、どうやって3年後にパリの映画館主になったんだ？」

と考えさせる余白を残したわけです。

私たちがこの映画を何度も観て、

「ここってどうなってるんだ？」

と思うこと自体、タランティーノの狙いだったとも言えそうです。

スティグリッツはなぜドイツ軍に反逆した？

ヒューゴ・スティグリッツも謎の多い人物です。

元々はドイツ軍兵士。

ところがゲシュタポ将校13人を次々と襲ったことで有名になり、拘束されます。

その評判を聞いたバスターズが彼を救出。

レインから仲間になるよう誘われると、そのままバスターズへ加わります。［出典12］

では、

なぜスティグリッツはそこまでナチス側を嫌っていたのでしょうか。

実はこれについて映画は説明していません。

今回確認した脚本やインタビューでも、

「○○が原因だった」

という明確な公式説明は確認できませんでした。

そのため、

「家族を奪われたから」

「個人的な復讐だった」

などと断定することはできません。

分かっているのは、

ドイツ軍に所属しながらゲシュタポ将校13人へ反旗を翻し、バスターズに救出された後、そのまま彼らへ加わった

というところまでです。

スティグリッツの過去は、意図的に空白として残された人物設定なのでしょう。

有名なスティグリッツを潜入させて大丈夫だった？

ここからもう一つ疑問が生まれます。

劇中ではスティグリッツの事件がドイツ軍内でかなり有名だったことが描かれます。

そんな人物をドイツ将校に変装させ、地下酒場へ潜入させて大丈夫なのでしょうか。

ただし、

「事件と名前が有名」

であることと、

「ドイツ兵全員が顔まで知っている」

ことは別です。

それでもかなり危険な人選なのは確かでしょう。

ここからも、キノ作戦が最新装備と綿密なシミュレーションで遂行される現代的な特殊作戦ではなく、

かなり綱渡りの潜入工作

だったことが伝わってきます。

ランダはなぜラパディットにあんなに丁寧なのか？

冒頭の農家シーン。

これは何度観ても怖いです。

ランダは怒鳴りません。

いきなり乱暴な態度にも出ません。

牛乳を出してもらい、笑顔で話します。

ラパディットにも丁寧に接する。

それなのに怖い。

むしろ丁寧だから怖い。

個人的には、ランダがラパディットの家で飲む牛乳が本当に美味しそうに見えます。

牧歌的な農場。

冷たい牛乳。

丁寧な会話。

そのすべてと、会話の本当の目的との落差がすさまじい。

では史実でも、占領下のドイツ軍はフランス人へ表面的には普通に接していたのでしょうか。

ドイツ占領下のフランスでは普通の日常生活も存在した

ここは、

「ドイツ兵がフランス人全員を常時乱暴に支配していた」

と単純化すると史実から離れてしまいます。

1940年のフランス敗北後、ドイツはフランスの広い地域を占領しました。

占領統治ではフランス側の行政機構も利用され、一般市民の日常生活そのものが完全に消滅したわけではありません。［出典13］

そのため、

「ランダがフランス人農家の家へ行き、最初は丁寧に会話する」

という状況そのものが不自然なわけではありません。

しかし、

だから穏やかな占領だった、という意味ではありません。

抵抗運動への弾圧、逮捕、報復、強制労働、ユダヤ人への迫害や移送などが行われました。［出典13・14］

1942年のヴェロドローム・ディヴェール大量検挙では、パリ周辺で約1万3000人のユダヤ人が拘束され、その後多くがアウシュヴィッツへ移送されています。

この検挙にはフランス警察も関与しました。［出典14］

ショシャナがフランス国内にいながら偽名で生活しなければならない背景には、こうした史実があります。

ランダの丁寧さは「優しさ」ではない

したがって冒頭のランダは、

「フランス人には親切なSS将校」

として描かれているわけではないでしょう。

むしろ、

礼儀正しい会話そのものを武器にする人物

です。

ラパディットには選択肢があるように見える。

でも実際にはほとんどありません。

怒鳴らない。

机を叩かない。

牛乳を飲む。

巨大なパイプを吸う。

笑顔で話す。

それでも相手を追い詰める。

この几帳面さこそ、ランダ最大の怖さなのだと思います。

型破りなレインと几帳面なランダは正反対であり、実は似ている

私はこの映画で、

アルド・レインとハンス・ランダの対比

も非常に面白いと思っています。

アルド・レイン	ハンス・ランダ
粗野	洗練されている
直感的	論理的
言葉遣いが荒い	丁寧
ゲリラ的	捜査官的
力で圧力をかける	会話で圧力をかける
規則を気にしない	規則や立場を利用する

表面上は正反対です。

ところが、もう一段深く見ると似ています。

どちらも、

目的を達成するためなら通常のルールを平気で越える人物

だからです。

ランダはドイツの敗北を予測すると、連合国側との取引へ切り替えます。

一方のレインも、上層部がランダとの取引を認めたにもかかわらず、

「制服を脱いで普通の人間として暮らす」

ことだけは許しません。

方法論は正反対。

しかし双方ともかなり型破りです。

荒くれ者のレインと紳士的なランダは、実は鏡像関係なのではないか。

私はそこもこの映画の面白さだと思います。

ランダはなぜ最後にナチスを裏切った？

ランダは、熱狂的な思想家としては描かれていません。

終盤では自分の能力を連合国側へ売り込みます。

彼が要求するのは、

戦後の安全
アメリカ市民権
年金
不動産
歴史上の評価

などです。［出典2］

ここから見えてくるのは、

ランダにとってナチスさえ絶対的な存在ではなかった

ということです。

自分が生き残るためなら、昨日まで所属していた側さえ取引材料にする。

思想より自己保存。

国家より自分。

だからこそランダは非常に強い。

同時に、非常に信用できない人物でもあります。

なぜレインは最後にランダへ消えない印を残した？

ランダの計画はほぼ完璧でした。

連合国側との取引も成立。

戦争終結に貢献した人物として扱われる。

アメリカへ渡って新しい人生を始める。

ところがレインは一つだけ許しません。

制服を脱いだら、ランダが過去に何をしていた人物なのか分からなくなること。

これは映画序盤から一貫しています。

制服は脱げる。

経歴は書き換えられる。

ランダなら得意の話術で過去まで都合よく説明してしまうかもしれない。

だからレインは、

言葉では消せない印を残す。

ここでランダ最大の武器だった「言葉」が通用しなくなります。

「俺の最高傑作だ」はタランティーノ自身の言葉？

レインは最後に自分の仕事を眺め、

「これが俺の最高傑作かもしれない」

という趣旨の言葉を口にします。

そして映画は終了。

これはもちろんレインの台詞です。

しかし、

タランティーノ自身が観客へ「この映画は俺の最高傑作だ」と言っているようにも聞こえる

という解釈もできます。

なぜなら本作では、映画そのものが歴史を変えるからです。

フィルムが武器になる。

スクリーンの中のショシャナが現実世界へ復讐する。

プロパガンダ映画を楽しんでいた権力者たちが、映画館そのものによって倒される。

そして最後に、

「これは俺の最高傑作だ」。

あまりにも出来すぎています。

ただし、

タランティーノ本人が「あの台詞は自分自身の最高傑作宣言だ」と明言した一次資料は、今回の調査では確認できませんでした。

したがって、これはあくまで映画的な解釈として楽しむのがよさそうです。

タランティーノは最初から歴史改変映画にするつもりだった？

これも面白いところです。

タランティーノ本人によると、最初から史実と異なる結末を決めて書いていたわけではありません。

脚本を書いていく中で、

登場人物たちは自分が「歴史」の中にいることを知らない

という発想にたどり着いたことを語っています。［出典7］

私たち観客は歴史を知っています。

しかしショシャナは知らない。

レインも知らない。

ドニーも知らない。

彼らにとって未来はまだ決まっていない。

だったら、

彼らが成功した世界を書いてもいい。

タランティーノはそこへ踏み込みました。

だから『イングロリアス・バスターズ』は、単なる史実再現型の戦争映画ではありません。

史実という映画のルールそのものを途中から破壊する作品

なのです。

レア・セドゥも出演していた

この映画の冒頭には、後に『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』でサビーヌ・モローを演じるレア・セドゥが出演しています。

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レア・セドゥが演じているのは、

農場主ペリエ・ラパディットの娘シャルロット・ラパディット。

出演時間が短いため、後から、

「えっ、あれレア・セドゥだったの？」

となる人もいるのではないでしょうか。

私はこの女優さんが好きなので、今見ると冒頭からちょっと得した気分になります。

牛乳、シュトゥルーデル、靴、指――小さな物が運命を変える映画

『イングロリアス・バスターズ』を何度も観ると気づくのが、

大きな兵器より、小さな物が物語を動かす映画

だということです。

冒頭では牛乳。

ショシャナとランダの再会ではシュトゥルーデル。

地下酒場では3本の指。

ブリジットでは靴。

映画館ではフィルム。

最後はレインのナイフ。

派手な戦争映画なのに、重要な場面では戦車も戦闘機もほとんど必要ありません。

会話。

食べ物。

仕草。

映画。

そこから突然、物語がひっくり返る。

ランダがラパディットの家で飲む牛乳が妙に美味しそうなのも、その一例です。

冷たい牛乳を本当に美味しそうに飲む。

だからこそ、その後に起きることとの落差が大きい。

タランティーノは、こういう何でもない小道具を不穏なものへ変えてしまうのが本当に上手い監督だと思います。

『イングロリアス・バスターズ』は特殊部隊映画ではなく「映画オタクの戦争映画」

バスターズだけを見れば戦争アクション。

ショシャナだけを見れば復讐劇。

ランダだけを見れば心理サスペンス。

ヒコックスだけを見ればスパイ映画。

ツォラーを見るとプロパガンダ映画論。

全部を合わせると、

「映画についての映画」

になります。

バスターズも、規律正しい特殊部隊というよりかなり荒っぽいゲリラ部隊。

作戦も毎回スマートとは言えません。

地下酒場では偶然が重なって崩壊。

イタリア人への変装もかなり無茶。

それでも最後には歴史そのものを変えてしまいます。

史実を知れば知るほど、

「そんなわけないだろう」

となるはずなのに、最後には、

「映画なんだから、これでいい」

と思わされてしまう。

それこそがタランティーノ最大の仕掛けなのではないでしょうか。

まとめ｜『イングロリアス・バスターズ』は謎が残るから何度でも観たくなる

今回、私自身が何度観ても気になっていた疑問を調べてみると、かなり答えが見つかりました。

疑問	調査結果
ドニーとオマーは最初から自爆する予定？	違う。脚本では爆弾設置後に退避する計画
最後は生還を諦めた？	そう見えるが、明確な台詞はない
レインも自爆予定？	その根拠は確認できない
ショシャナとマルセルも一緒に残る予定？	危険を覚悟していたと考えられるが、明言はない
ショシャナは火災で最期を迎えた？	違う。ツォラーとの映写室での攻防が原因
ツォラーは生き残った？	生還していない
ヒコックスのドイツ語は本当に変？	ネイティブにも「上手だが少し違う」と聞こえる
3本指だけで突然バレた？	違う。それ以前からアクセントを疑われていた
映画館を叔母から相続した話は全部ウソ？	血縁関係は偽装だが、マダム・ミミューという映画館主は元脚本に存在
マダム・ミミューの場面は撮影された？	撮影されたが完成版から削除
スティグリッツはなぜ反逆した？	明確な動機は公式には説明されていない
占領下フランスは平穏だった？	日常生活は存在した一方、厳しい統制や迫害も存在した
レア・セドゥはショシャナの姉妹？	違う。ラパディットの娘役